El terror tiene muchas facetas. Puede ser amable, erótico y hasta muy divertido, como Los Locos Adamsque, llevada al cine, ha batido récords de recaudación en todo el mundo. En algunos países se proyectó algo parecido en televisión, LosMonster, pero era máslight También los dibujos animados coquetean con el género: Duckulaes, como su propio nombre indica, una especie de reencarnación del conde Drácula en pato. El protagonista de estos dibujos animados bebe lo mismo que todos los vampiros, desde luego, pero es un buen chico gracias a que en su transformación alguien cometió la torpeza de verter sobre él ketchup en lugar de sangre.

Manostijerases como una nueva versión del Dr. Frankenstein. En la película, el creador del monstruo muere antes de ponerle las manos al chico y éste debe defenderse del juego de afiladas tijeras en que terminan sus brazos. También los juguetes se han adaptado a las mutaciones y a lo horripilante. Pero es el cine, con sus avances en maquillaje y efectos especiales, el medio más terrorífico.

Freddy, el protagonista de las cinco Pesadillas hace las delicias del público infantil. Drácula es un clásico que nunca muere (Coppola prepara una nueva versión). Para los más pequeños, los dibujos animados los van introduciendo en el tema desde su más tierna infancia.

Nada trae una familia rota juntos de nuevo como golpear a la mierda de unos a otros en una jaula en Nueva Jersey.

Sutil no lo es.

Para el ojo inexperto, Mixed Martial Arts es una manera de decir “usar todos los estilo de lucha en su arsenal para lograr su objetivo.” Sin duda, es la filosofía de los guionistas de Gavin O’Connor, Anthony Tambakis y Dorfman Cliff, que dar rienda suelta a una combinación de deportes de clichés de la película hasta que esté emocionalmente aplanados en el lienzo.

Formación montaje? ¡Bah! Guerrero tiene una doble formación de montaje. Un “yo Adrian” momento? ¿Y la Marina de Estados Unidos, literalmente, le palmaditas en la espalda! Manipuladora? Ya lo creo. ¿Funciona? En su mayor parte, sí.

Hemos abierto, granulada y gris, en la clase obrera de Pittsburgh, con un hijo perdido hace mucho tiempo de regresar a un padre ya limpio y sobrio. Esto pone en marcha una cadena de acontecimientos que sólo pueden llevar a dos hermanos que no han hablado en catorce años luchando por un $ 5.000.000 el ganador se lleva todo el fósforo de la jaula en Atlantic City (mientras que Nick Nolte tiene un Moby Dick con temas de crisis nerviosa en una habitación de hotel y una comunidad de jóvenes redescubrir el placer de conducir-en el cine.) Por supuesto.

Tom Hardy, un animal de un hombre, es el hijo de misterio, de regreso de los infantes de marina y los demonios que luchan en varios continentes. Joel Edgerton interpreta al hermano mayor, un ex luchador de UFC, cuya mediocre carrera lo obligaron a convertirse en … un profesor de física. Mientras que puede parecer una profesión extraña, que se le ofrecerá la oportunidad de pavonearse como un tío guay, con la juventud de América y los temas de martillo en casa del guerrero, mientras ostensiblemente discutir Sir Isaac Newton. “Cada acción tiene una reacción opuesta! Get it! Estoy hablando en realidad hablando de mi familia! Esto será en la final “.

A diferencia de The Fighter, que tenía el coro griego de la maravillosa hermanas, Guerrero mantiene sus Irlanda y Estados Unidos estereotipos oscuro. No es el alcoholismo, el resentimiento y la pobreza que se avecina. Bueno de la película de Edgerton padre de familia tiene que volver en el octágono, porque las cuentas médicas de su diálogo libre de su hija ha puesto su casa en peligro. (El calor, por lo general en ropa de dormir de mujer está dispuesta a trasladarse a un lugar más pequeño, pero Edgerton y la película ni siquiera considerar esto como una opción. Una casa de dos no es, supongo, el Camino del Guerrero).

Los detalles de la unidad de Hardy no están plenamente especificadas hasta que el último acto, pero esto es fácilmente ofuscado por su capacidad de lucha maníaca y el carisma de la pantalla asombrosa. No hay ninguna manera a bombo sobre su rendimiento. Sus músculos se escapó de su cuerpo, su diálogo gotea de la boca con frases cortas, con un acento de origen irreconocible. Es como Vin Diesel se comió el joven Marlon Brando. Perdóneme un momento, muchacho fanático decir BANE VA A SER TEH increíble! 11!

No hay otro guerrero en esta película, y eso es Nick Nolte, el padre terrible, cuyo amor por los libros en la cinta sólo es igualada por su deseo de perdón. Estamos a salvo los recuerdos, sino que la precuela del guerrero jamás se ha hecho conseguir, no vamos a estar viendo los momentos de Mr. Mom.

El escenario es así porque las actuaciones son excelentes y las escenas son magros. Ah, y los combates. Sí, la lucha. Digamos que las dos mujeres de más edad sentada detrás de mí, más acostumbrado a las películas de boxeo, se sorprendieron en absoluto por lo que vieron. Es brutal.

Los clichés de narración de cuentos y giros descabellado llegar a estas alturas de sangrado la nariz por el tercer acto que no se atreve a reírse al final. Sin embargo, mientras usted está rodando sus ojos, usted va a dar algo para encontrar una niebla muy poco, también. Oye, fórmulas trabajar. Guerrero, por todos los derechos, debe haber una relación directa a DVD de películas, pero al igual que un caballo negro en un torneo del Grand Prix el director Gavin O’Connor musculatura cansada esta historia en algo así como un ganador.

Nuestra temperatura es elevada y nuestras manos están sudorosas sobre la película de Soderbergh virus apocalíptico, contagio.

¡Oh, Dios, sólo puedo imaginar lo que los microbios están por todas partes este teclado. Quiero decir, me tocó un bar en el metro antes de venir a trabajar, y ahora estoy escribiendo, y me froté los ojos hace un momento y … Oh, creo que me siento un cosquilleo muy poco en la parte posterior de mi garganta.

Estos son los pensamientos que usted tendrá después de ver el contagio. Eso es lo negativo. Lo positivo es que puedes encontrar la más rara de las cosas: una historia contada de una manera nueva.

Steven Soderbergh ha llamado contagio como una película de Irwin Allen, y teniendo en cuenta la panoplia de estrellas y gran pérdida de vidas que sin duda tiene un punto. La mejor línea en el trailer – “alguien que no tiene que militarizar la gripe aviar, las aves están haciendo” – puede implicar que hay un factor schlock. No hay. (Una línea como que es demasiado bueno para dejarlo pasar). Lo que diferencia a contagio, aparte es un muy pronunciado, muy poco la filosofía de Hollywood: vamos a cortar el bullsh * t y mostrar lo que esto sería como si en realidad ocurrió.

Lo que tenemos aquí es uno de los mejores “ruptura de la sociedad” Las películas que he visto nunca. Si usted es el tipo de persona que se encuentra la apertura de créditos montaje el aspecto más aterrador de la original Dawn Romero de los muertos, a pesar de todo perderá su mente durante el contagio. A diferencia de The Walking Dead o Y: The Last Man, el caso de la instigación a la apocalipsis en El contagio es (suspiro) una amenaza muy real. Lea la gripe por Gina Kolata – o mejor aún, no lo hacen, porque a lo mejor te gusta dormir en la noche.

Hemos visto las imágenes del 9/11 explotada de manera efectiva en la década transcurrida desde los ataques, de guerra de los mundos de Cloverfield, pero nada de lo que he visto ha capturado el sentimiento prolongado de aumento de la ansiedad y el temor de esta manera. El contagio, al menos para mí, es la historia de lo que todos estábamos preocupados porque podría suceder – otro ataque a 9/12, seguido por otro en el 9/13, hasta que todo lo que siempre dio por sentado acerca de nuestra civilización es completamente al revés.

Las personas a navegar olas de información, mientras que el cálculo se mueve supervivencialistas moralmente grises. La confusión llega a la cuarta pared niveles como los principales actores entran y salen de la historia, dejando a la audiencia tan inquietos como los personajes. Por primera vez en mucho tiempo que se piensa a sí mismo “Yo no sé qué va a pasar en esta película”.

Gran parte del reciente trabajo de Soderbergh tiene un aspecto muy específico y el tacto. Se perfeccionó en el futuro-de-su-tiempo de la serie de HBO K Street y que apareció de nuevo con la burbuja, y The Girlfriend Experience. Es un rumor interesante video, gran cantidad de saturación de color, diseño de sonido y un estilo despejado puntillista cerca de la edición. Nunca se ha aplicado realmente esta forma a uno de sus “estrellas de cine” películas (que no es del todo el camino a seguir con el informante!, No El buen alemán o el Che, para mencionar las películas de los Océanos) y es muy gratificante que ver en un mayor escala película como esta.

Los Muppets regresan con una carcajada, un sentido de la ironía y el humor meta. Hay mucho aquí para los fans y los recién llegados y que es una película que tanto se burla de la disminución de la popularidad de los Muppets y su oscuridad, con un público más joven.

Ha habido cerca el miedo palpable en la comunidad de fans de los Muppets que esta nueva película sería algo así como un escupitajo sacrílega en el ojo colectiva de sus fans, esos temores pueden dejarse de lado, porque The Muppets es una película divertida, con faltas de poca importancia para mantenerlo vuelta de la condición de clásico.

La película empieza con Walter, un alienado como el personaje de los Muppets y su hermano Gary humana (Jason Segel) de despegar en un viaje para visitar los estudios de los Muppets de edad en Hollywood, California. Llegan a encontrar un estudio en ruinas y abandonada y Walter tropieza en un aceite rico barón (Chris Cooper) plan para destruir el lugar hacia abajo y perforar en busca de oro negro. Sólo hay una oportunidad de salvar el estudio, que siendo los Muppets recaudar $ 10 millones antes de la venta se realiza, y es natural que Walter y Gary despegar en un viaje por carretera para reunirse los Muppets y guardarlo.

La película realmente juega en el estado actual de los Muppets, las audiencias finales de veinteañeros y mayores pueden tener buenos recuerdos de The Muppet Show y sus películas, pero seamos sinceros, hay toda una generación más joven que tiene poca afinidad por ellos. La película se reconoce su popularidad por lo que los Muppets muy impopular en su propia película, en algún momento cayó en desgracia con el público y todos ellos se separó y siguió su camino: Gonzo dirige una compañía de baño accesorio de gran éxito, Miss Piggy se convirtió en un ex-patriota y pobres Fozzie Bear está raspando haciendo conciertos nocturnos con una banda de Muppet cubierta de mierda en un casino de Reno. Estos no son los Muppets cantando y bailando (al principio). Son roto, pisoteado, desinteresada en sus amistades o participar en sus hazañas personales – el anti-Muppets. Sólo cuando se enfrentan a la amenaza de perder el teatro es capaz de convencer a Kermit que cada uno consiga la banda de nuevo juntos por un último concierto para salvar la piedra angular de su alianza y la amistad.

Hay una conciencia de sí mismos, casi el sentido del humor meta que impregna esta película. Los propios Muppets son conscientes de su situación y dar al público un codazo y un guiño de vez en cuando para hacerles saber que están en las bromas irónicas a su costa. El primer acto juega maravillosamente y le da una patada actualizado a Los Muppets, que se siente el mismo sentido, loco, extraño del humor, acaba de actualizar para un público de más edad. Lamentablemente, el guiño y va empujando a ser un poco demasiado frecuentes hacia la mitad posterior de la película y la película que el humor meta y un par de veces demasiados.

Jason Seagal encaja bien con su marioneta co-estrellas a través de sus expresiones de gran tamaño y personalidad over-the-top. Su co-protagonista humana, Amy Adams, sin embargo, no les fue tan bien. Amy Adams interpreta a Amy Adams en uno de los roles de Amy Adams que he visto, ella es manso y humilde y parece incómodo en sus escenas. Ella es completamente irrelevante para la trama de la película, excepto como un dispositivo para poner en marcha el primer viaje de Hollywood camino, y sólo una especie de se desvanece en el fondo, con el único comentario rara o una canción.

Las canciones de Los Muppets son en su mayoría muy divertido, pero hay bastantes municiones sin estallar pocos, al igual que Adams “Me Party” y una absurda y torpe “rap” de Chris Cooper, que sólo se destaca como deseamos un ejecutivo de un estudio para hacer la más loca película. Pilares, como “Rainbow Connection”, no defraudó y el uso de 80 atascos jugar bien al sentido colectivo de nostalgia de la multitud.

Hay un montón de un gran servicio ventilador de nostalgia en esta película con los Muppets divertido abundancia camafeos. No me refiero a cameos de famosos (de los cuales hay muchos), me refiero a cameos de los Muppets, verás los controladores para bebés pop-up, Thog (el chico azul de la escena de apertura de El Show de los Muppets) y algunos otros para hacerle cosquillas a la la nostalgia del hueso. Esa dedicación a mostrar casi todos los Muppet (por desgracia, Rizzo es dónde se encuentra) es impresionante y va a demostrar que los Muppets nuevo no se han olvidado de los Muppets de edad.

Los Muppets es la pena ir a ver, incluso si la historia que aquejan a su conclusión deus ex machina y consigue ya la familia, golpeó el teatro de esta Acción de Gracias y pasar un buen rato con los Muppets. Ah, y presentar a las personas más jóvenes a la pandilla.

Relativity Media, trae la historia de SEAL de la Marina de su sistema de cine este fin de semana, pero en caso de que se echa un vistazo o quedarse en casa y jugar un shooter en la guerra moderna en su lugar?

Ley del Valor no es la Caída del Halcón Negro junto Down. Esta película de guerra se las arregla para ofrecer acción intensa y agradable, pero su historia y los personajes son completamente falto de inspiración y su mayor fortaleza, su autenticidad, es también su mayor debilidad.

La historia comienza con un grupo de élite de la Navy SEALs de salir a rescatar a un secuestrado, agente de la CIA. A medida que se embarca en esta misión del equipo de trotamundos, descubren los secretos de una gran parcela terrorista en las principales ciudades de Estados Unidos. El cerebro terrorista quiere conseguir explosivos a los Estados a través de sus conexiones, lo que obligó a los sellos hop mundo en una misión para detener el ataque inminente. En última instancia, el argumento sirve nada más que como un medio para llevarnos a la siguiente tiroteo en un nuevo local. Yo estaba bastante aburrido durante la mayor parte de estas secuencias de acción no, pero hay una escena bien hecha o dos escondido en la mezcla (el interrogatorio, por ejemplo). Si bien esta película, obviamente, trae un montón de acción a la mesa, el tiempo de ejecución 111 minutos se siente un poco larga, sobre todo cuando estamos en medio de un hechizo de la acción seca.

Ley del Valor ha sido fuertemente promocionado como una película sobre los Navy SEALs protagonizada reales Navy SEALs de la vida. Los hombres filmaron la película entre las misiones y presuntamente utilizaron munición real en el set. Ver a estos hombres altamente entrenados en el trabajo es simplemente impresionante. Hay que respetar la constante capacitación que han sido objeto de llevar a cabo estas hazañas tácticas y ver las estrategias de despliegue es impresionante. Mientras que los directores se han esforzado para confirmar su autenticidad en la acción y la representación, que tiene un costo. Mientras que yo respeto el hecho de que están teniendo las personas más calificadas retratar a estos héroes, estos chicos son soldados, no los actores, sino que carecen de la capacidad de ofrecer mucho más que una entrega monótona y no pueden llevar ningún peso emocional a la historia hasta que Ley del acto final de Valor.

Para empeorar las cosas, no se desarrolla ningún tipo de conexión con cualquiera de los personajes a excepción de la primaria de dos. La historia de Ley de  Valor se centra en gran medida de las dos juntas principales y los dos (muy) villanos estereotipados. Es una pena, también, porque el resto del equipo SEAL se introduce uno por uno y está claro que cada uno tenía el potencial de sus propias personalidades distintas y habilidades, pero la mayoría del equipo no son más que actores secundarios y los jugadores pasivos.

Una nueva toma y fenomenal en el cine de metraje encontrado, Crónica es una película que vas a querer ver más de una vez.

2012 es un gran año para las películas de superhéroes. Marvel Los Vengadores y The Dark Knight Rises están emitiendo esos grandes sombras que es fácil pasar por alto las otras opciones en el género, pero Chronicle es simplemente una película que no te puedes perder. Es divertido, es de noche y usted tiene que escoger su mandíbula hacia arriba en el piso antes de salir del cine.

Chornicle sigue a tres amigos de la secundaria que desarrollan superpoderes después de haber hecho un descubrimiento curioso cerca de una de las partes. El trío pronto se descubre que el poder es como un músculo: cuanto más lo hagas funcionar, el más poderoso se volverá. El enfoque principal es en el hombre de la cámara, Andrew Detmer (Dane DeHaan). El pobre hombre tiene una madre moribunda con una necesidad de medicamentos que no pueden pagar, un padre borracho y abusivo, y por si fuera poco, los estudiantes de la escuela lo tratan como basura. Luego está Matt Garetty (Alex Russell), el primo de Andrés y Montgomery Steve (Michael B. Jordan), el tío más popular en la escuela. Mientras los tres tienen una explosión jugar un poco con las habilidades que Dios-como las cosas se descontrolan y Andrew empieza a abusar de los poderes más y más en un intento de arreglar su vida atormentada … pero, naturalmente, los resultados son desastrosos.

Nunca he sido especialmente aficionado a las películas de metraje encontrado, pero se las arregla para Crónica de llevarlo a cabo sin hacer que se quiere lanzar en su bolsa de palomitas de maíz. Nunca es demasiado torpe y, finalmente, Andrew usa su telekesis tener la cámara suavemente flotan a su alrededor. Además, esta inmersión ver realmente ayuda a que te sumerjas en su realidad cuando están volando por el cielo y jugar un juego de pelota en las nubes. Puede sonar tonto, pero te sientes como si fueras parte de su experiencia con alimentación.

Crónica también va a hacer malabares con sus emociones. En el núcleo es una historia muy oscura sobre una buena persona rodeada de cosas horribles absolutamente. Presenciar el día a día lucha por Andrew tiene que aguantar es realmente impactante y la segunda mitad de la película está cargada con una cantidad sorprendente de los momentos tristes preocupante. Pero, esto no es una película que voy a dejar en una mala racha cuando entras por la puerta. Cordones entre los momentos de depresión y de la simpatía es una gran cantidad de momentos para sentirse bien y divertido como los chicos tienen un poco de diversión con sus competencias y ayudar a Andrew salir de su caparazón en la escuela.

Aunque el concepto es exagerado, usted todavía se encuentra en relación con la experiencia de los amigos está pasando. Usted se preocupa por sus desarrollos y te reirás con ellos como otros de broma que ellos y acercarnos más al mismo tiempo dando tumbos con sus nuevas habilidades. Y, con una historia como ésta, el grupo debe ser positiva deportiva excelente química. Por suerte, eso es sólo el caso en Crónica y cada actor se comporta bien, lo que permite la amistad a sentir legítimo y no forzada.

El acto final de esta película te va a soplar. Vas a ser absorbido ya que la película da un giro sombrío y se transforma en una secuencia de acción impresionante que a través de explosiones de Seattle. Muchos santos “sh * t” momentos se tenía.

Crónica de una película es muy bueno. Los personajes son interesantes, que va a invocar a sus emociones y en verdad es muy divertido de ver. Hágase un favor y echa un vistazo a Crónica este fin de semana.

Hay un momento de decepción cuando te das cuenta que están en el extremo receptor de un señuelo. Si ha olvidado lo que se siente, lo vas a experimentar desde el principio en Ghost Rider: Spirit of Vengeance. No es el ridículo, a lo largo de la parte superior de la celebración de Grindhouse tontería que el anunciante pretende que sea. Es, de hecho, sólo una película inepto. Sí, loco Nic Cage mea fuego, pero sólo por un segundo y en la imaginación de alguien, una gran indicación de que incluso los personajes de esta película está soñando con algo mejor.

Ghost Rider: Spirit of Vengeance hace un buen trabajo se desliga de primera 2007, el impopular (aunque económicamente rentable) Ghost Rider foto. Historia de Johnny Blaze de origen se resume en los primeros momentos, y sólo el más rígido de los fans se darán cuenta que hay algunos ajustes de la última película. Todo lo que necesitas saber es que Nicolas Cage, vaga por la tierra en el tormento, sufriendo transformaciones demoníacas tanto a su cuerpo y su cerdo. (Bueno, no estoy en la cultura de moto, pero se llaman cerdos, ¿verdad?)

A pesar de esconderse en las sombras de la vida es encontrado por Idris Elba, quien lo recluta para hacer la obra de Dios mediante la protección de una nueva Sarah y John Connor. La mujer está destinada a ser de Europa del Este, pero jugó por el italiano hottie de Violante Placido, quien puede recordar como chica desnuda # 2 en la película de George Clooney El americano. Ella nos recuerda que, cuando se trata de MILFs, no hay fronteras.

El chico molesto es interpretado por un chico molesto. Uno podría ser perdonado por pensar que el dúo de la cinematografía de Mark Neveldine y Brian Taylor podría traer el caos que se necesita para una película satánica ciclista Nicolás Cage. Crank, después de todo, es algo así como una obra maestra de fraternidad interna. Por desgracia, los recursos genéticos: SOV simplemente no puedo acomodarme en un ritmo cómodo. Hay momentos en los que tratan de jugar limpio (me refiero, Idris Elba como un carácter de ángel vengador es casi demasiado bueno para meter la pata y Christopher Lambert se presenta durante dos minutos como un monje tatuado), pero luego hay escenas que tratan de Revel en, seamos sinceros, lo único que la gente quiere ver: Nic Cage loco.

Como tal, hay algunos momentos en que uno se pueda imaginar la dirección fuera de la pantalla con el actor da la ganadora del Oscar fue “bien, por lo que en este punto, nos dan una reacción de la cabeza-en-uno-abeja-jaula.” Hay una interrogatorios secuencia que fuera Bad tenientes Bad Lieutenant, pero el problema es que se siente muy forzada. Mezcla Teniente de bizarro de la droga que alimenta el rendimiento se mezcla con la narrativa policier tenía una lógica de la corriente de la conciencia interna que funcionaba … aquí se siente como un punto de venta groseramente hacinados, como si el guión dice “insertar las payasadas de Cage aquí.”

La mordaza no la tierra, y por desgracia la película no puede volver a caer en su estilo de disparo. Neveldine y Taylor sólo se puede conseguir lo que en su cara con un presupuesto modesto como éste. El video shuddery de alto octanaje se parece a un largo en coche comercial (en serio, encontrar un clip de línea que no cuentan con la jaula y me diga si puede diferenciarse de la publicidad pre-roll) y los efectos especiales carecen de wow. Este fracaso a dos manos se puede resumir en unos efectos bastante meh y mover la cámara llega a la conclusión con Cage en primer plano-Leet hablar: “Sí … que acaba de suceder. “Me imagino que en la sala de edición todos estaban compartiendo alta de cinco años esperando desenfrenada gritos de la audiencia. Todo lo que provocará son grillos.

Silent House logra esto a través de un montón de trabajo duro. Directores Chris Kentis y Laura Lau (de la fama de Aguas Abiertas) Casa de la actualidad del silencio en lo que realmente se siente como una sola toma. ¿Se oculta los recortes? Debe existir. Pero voy a tomar ‘em en su palabra y decir: wow.

Ha habido una toma antes de las películas, más notablemente arca rusa, pero esa película es un viaje delirante, vaga a través de un gran espacio. Silent House es, por costumbre de una expresión mejor, una película de verdad. Una mujer joven, su padre y su tío se la limpieza de una casa abandonada de edad cuando una figura misteriosa y violenta aparece.

Hey – Yo no dije que era una nueva película. Me dijo que era una película de verdad. Y uno efectivo. Cuando hay largas toma en las películas, la tensión se amplifica. Necesitamos esos cortes para respirar. Silent House realmente le da un entrenamiento psicológico. En su apogeo, es un férreo control. Así, mientras que los detalles de los sustos de salto no es tan nueva (con un flash de la cámara como fuente de luz única) que está tan freaking WIRED para entonces que usted siente que se va a desmayar.

Por lo menos yo lo hice. Y la gente que me rodea. Estábamos todos murmurando: “Oh, mierda” y “no, no” y el viejo clásico “no ir allí.”

En este sentido, Silent House es un éxito. No tiene puntos problemáticos. Saludo a Elizabeth Olsen, la hermana más joven tetona de Mary-Kate y Ashley, para memorizar el bloqueo precisas y el diálogo de una película de un minuto todo el 86. . . Sino como una actriz, ella no hace guau.

La mayor parte del tiempo de ejecución es simplemente “espeluznante mansión” y un ejercicio de tensión. Motivación de los personajes y la historia se lanza en el final, junto con un “¡ajá!” giro. Yo, básicamente, compró el giro, aunque otros espectadores pueden no ser tan indulgente. Algunos tontos que ni siquiera entienden lo que está pasando. (Una mujer detrás de realidad gritó: “¡oh!” Treinta segundos antes de los créditos, cuando su amigo le susurró al oído.)

Esto es de poca importancia. Uno ve una película como casa muda a preguntar “¿cómo diablos se tratan con la sombra de la pluma?” y lo experimentan como un paseo del parque de emoción. Usted está atrapado en nudos y miserable en la duración, la victoria con un éxito en su cierre. Es una noche de diversión a cabo.

La Cabin in the Woods se las arregla para echar a los géneros de terror y comedia en una licuadora, y el resultado es un producto delicioso que es ridículamente divertida y garantiza que miran al menos una vez.

La cabaña en el bosque es un Ejército de hoy en día de la Oscuridad. Grandes elogios, lo sé, pero es digno del título. No hay mucho que puedo decir sobre la trama en general sin echar a perder toda la diversión, así que voy a mantener a lo básico. La cabaña en el bosque sigue a un grupo de estudiantes universitarios estereotipados (el stoner, el tipo de deporte, la chica caliente con muy poca ropa, entre otros) que la cabeza a una cabaña en el bosque para una escapada de fin de semana. Mientras tanto, las cifras misteriosas mantienen una estrecha vigilancia sobre el grupo y el caos y el derramamiento de sangre sigue poco después de sus vacaciones de relax al parecer comienza.

Yo sé lo que estás pensando. Esto es muy familiar y no hay ninguna razón por la que te gustaría ver jugar a este escenario a cabo por millonésima vez. Me sentí de la misma manera después de ver los trailers y entrar en esta película, pero esta suposición es completamente falso. Esto no es sólo otra película de terror genérico o de algo que ya hemos visto antes. El concepto detrás de esta película es ridículamente inverosímil de una manera buena y permite toneladas de elementos divertidos y las criaturas que se lanzó en nuestro camino.

La película está siendo fuertemente presionado sobre todo como una experiencia de horror, pero es la escritura afilada y humor que hace que The Cabin in the Woods tan soberbio. Es absurdamente divertido, y eso es algo que he llegado a esperar cada vez que la talentosa Joss Whedon (Firefly, Buffy the Vampire Slayer) se une a un proyecto. El director de Los Vengadores de Marvel co-escribió y produjo la película, y hay un montón de escenas destacadas de comedia que simplemente se sienten como un segmento de una bofetada con un sello de aprobación de Joss Whedon. Un ambiente de Whedon con bromas casi nunca es una cosa mala y hay muchas cosas que pueden encontrar aquí. Cloverfield guionista Drew Goddard hace su debut como director y ha tenido una larga historia con Whedon, escribiendo episodios de Buffy, Angel y Alias. Se puede decir que los dos tuvieron una explosión de trabajo en el guión y el producto final es una de las películas más entretenidas que he visto en un rato.

Mientras que la cabaña en el bosque se va a mantener riendo todo el tiempo, las probabilidades son que nadie se va a tener ningún pesadillas sobre esto. No es una película de terror, pero que claramente no era el foco principal de la película. Creo que es importante tener en cuenta esto sólo por si alguien cree que esto es una película de terror-pesado sobre la base de los trailers que retratan como tal. La mayoría de los elementos de terror son, en efecto predecible, pero voy a confesar que un susto salto me entiendo. En la misma, manteniendo los remolques se centró en los intentos de espías y no sonríe significa que vas a entrar a éste sin contar con los mejores chistes que ya arruinados por los trailers, así que eso es una ventaja.

Mientras que los personajes principales son todos los arquetipos, la capacidad de Whedon para elaborar una gran burla y desarrollar individuos respira más vida a estos personajes a lo largo del camino. El equipo de la etiqueta de Richard Jenkins y Bradley Whitford realmente robar el show. Desafortunadamente discutir sus roles gravemente quita toda la diversión que se tenía con sus escenas. Fran Kranz (Dollhouse), una vez más ofrece, como el tío torpe y cómico, mientras todos los demás lleva a cabo, así hábilmente.

El acto final de la Cabin in the Woods es realmente algo especial. Tratar de describir no se le haría justicia. Es algo que necesita ser visto para ser apreciado. Las cosas toman un giro salvaje y el teatro estaba en un estado permanente de la risa y la felicidad, como se desarrollaron los hechos en la pantalla grande. Ah, y ¿cómo podría yo dejar de mencionar el hecho de que hay un cameo en secreto arrojado allí que la ciencia ficción aficionados apreciarán también?

En pocas palabras, me encantó la cabaña en el bosque y tenía un tiempo muy bueno verlo. El CGI es un poco de mala calidad y no es todo lo que da miedo, pero es hilarante diversión y más digno de la comprobación hacia fuera en la noche inaugural.

John Carter tiene el ambiente de una historia clásica con el atractivo de un moderno explosivos de gran éxito de taquilla de bateo. A pesar de su naturaleza predecible, la acción de John Carter y la historia son estelares.

John Carter (Taylor Kitsch) es un veterano de la Guerra Civil y las penurias de la guerra han reducido drásticamente lo cambió. Carter rechaza la idea de tomar partido y declara que ya no luchar por una causa que no es el suyo. Por desgracia para él, la guerra está tratando de atraerlo de nuevo y una batalla se desata, exigiendo su atención. Carter busca refugio en una cueva cercana, pero es aquí donde por primera vez se encuentra con una. Es evidente que no de este mundo En un abrir y cerrar de ojos, es teletransportado al planeta rojo de Marte, un mundo conocido por sus habitantes como “Barsoom”.

Mientras que Carter es ajeno al hecho de que él está en un planeta completamente diferente, él rápidamente se da cuenta de los cambios de la gravedad tiene en su nueva estructura de la carrocería. Carter esfuerzo puede saltar grandes distancias y poseen una fuerza imposible. Antes de que él lo sabe, se encuentra con las altas, de cuatro brazos extranjeros llamados Tharks, encabezado por la Tars Tarkas (Willem Dafoe).

Carter, literalmente, salta en un lío totalmente nuevo como una guerra masiva entre las ciudades de paso Zodanga y helio a través del territorio. En un primer momento, Carter se sienta y mira, pero nuestro héroe decide antes de sumergirse en la acción cuando ve Dejah Thoris (Lynn Collins) en peligro. Este acto de audacia que llama la atención de la Sab mal que (Dominic West) y el hombre misterioso que le ordena, Matai Shang (Mark Strong).

Afortunadamente, Dejah no es la doncella tradicional en la angustia que hemos visto una y otra vez, ella es inteligente, valiente, vocal y, lo mejor de todo, demuestra que ella es muy talentosa con una cuchilla. Lo que sucede después es una aventura que usted realmente quiere experimentar.

El director Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E) ya ha demostrado ser un director con talento en lo que respecta a la animación, y estoy encantado de decir que su trabajo con acción en vivo es igual de emocionante. Stanton se las arregla para hacer que John Carter un paquete de casi perfecta. El humor es frecuente y muy oportuno-, la acción es una maravilla y cada personaje que atrae en el universo en sus propias maneras únicas.

Hubo cierta preocupación que rodea kitsch es el plomo, pero el actor de Friday Night Lights cuenta con más de suficiente carisma y confianza a Carter. Collins, Oeste y Dafoe cada uno da el funcionamiento respetables también, pero uñas fuertes y su carácter único y sin emociones casi y me encontré con que él sea el personaje más divertido de la hornada. El propósito de su papel también ofrece un mensaje de fondo muy potente: las sociedades son auto-destructivos, que creo que es, por desgracia pasa por alto.

Algunos parecen estar jugando el “es una estafa de este y que” la tarjeta o el etiquetado de la película como poco original, pero la película está basada en la novela Una princesa de Marte, que es de 95 años de edad. A pesar del hecho de que muchas de las situaciones se han visto en las películas una y mil veces desde entonces (una batalla en la arena, por ejemplo), Stanton se las arregla para ganar más jugando todo lo que a cabo de manera muy absorbente y refrescante. Había un puñado de momentos en que me dije a mí mismo, “así es como las precuelas de Star Wars debe haber sentido!”

Películas como John Carter son la razón de por qué me encanta ir al cine. Nos desembolsar nuestro dinero por un boleto para que podamos sentarnos y estar completamente inmerso en un mundo. La película vale la pena el precio de la entrada si nos saca de nuestros asientos y nos tiran en algo increíble. Eso es exactamente lo que John Carter logra llevar a cabo. Con su bellamente diseñada mundo y épica historia, John Carter nos hace olvidar que estamos sentados en un teatro y nos transporta a un mundo completamente nuevo. El director Andrew Stanton dijo que espera que para crear una aventura eterna, y yo sinceramente creo que el hombre ha tenido éxito.